Rions un peu en attendant la mort

Premier degré : Second degré : Soixante-douzième degré : W***

Un sonnet pour commencer 2008 !

Je t’attendais ce soir en songeant au matin

Saoulant mon désespoir comme on noie des chatons :

Sans avoir trop pensé à cet instant trop long

Où l’on croit dépecer un fragment de destin.

Le cœur fendu en deux, j’ai rejoint d’autres frères :

J’ai rasé mes cheveux, je me suis fait soldat.

Anonyme ou héros, que je meure ou combat !

Que l’on me broie les os, que l’on me porte en terre.

L’heure a tourné, le ciel éteint, la nuit fut longue.

Je suis resté vivant, j’ai survécu au vice,

Car dans le sentiment je suis resté novice ;

Car j’ai aimé – j’en suis certain – cette seconde :

L’univers, que d’ardeur, nos corps ont cru troubler

Le mystère en plein cœur d’un effort redoublé.

W***

Branka Parlic v. Walter Malldwight

Wichita Vortex Sutra est le titre d'un poème d'Allen Ginsberg de 1966.
En 1988, Philip Glass est commissionné par le Viet Nam Veteran Theater ; à la même époque il bouscule Ginsberg dans une librairie New Yorkaise et lui demande, hop, de bosser avec lui. La partition - de 1986 - prend donc le nom du poème, ce qui donne lieu à une performance lecture/piano.
Mais la colloboration ne s'arrête pas là, ce n'est même que le début, comme l'explique Ph. Glass : "Allen and I so thoroughly enjoyed the collaboration that we soon began talking about expanding our performance into an evening-length music-theater work. It was right after the 1988 presidential election, and neither Bush nor Dukakis seemed to talk about anything that was going on. I remember saying to Allen, if these guys aren't going to talk about the issues then we should.
By the spring of 1989 we had invited designer Jerome Sirlin to join us in a series of meetings, mainly in Allen's East Village apartment, in which we picked through his collected works to find a coherent "libretto." Jerome began a series of drawings that would eventually form the sets and drops. Later on we were joined by director-choreographer Ann Carlson, who began discussing with us the staging of the work.
By this time we had arrived at a scenario based on eighteen poems. Together they formed a "portrait" of America, at least in our eyes, that covered the '50s, '60s, '70s and '80s. It also ranged in content from highly personal poems of Allen's to his reflection on social issues: the anti-war movement, the sexual revolution, drugs, Eastern philosophy, environmental awareness — all issues that seemed "counter-cultural" in their day. Now, in the late '80s, they seemed to have become more "mainstream" and yet, because of the power of Allen's poetry, still with their youthful energy intact. Ann chose to stage the work by using the six vocal parts to represent six archetypal American characters — a waitress, a policewoman, a businessman, a priest, a mechanic and a cheerleader.
In the past when I addressed social issues in music theater works I often used unfamiliar — even obscure— languages: Sanskrit for Satyagraha, ancient Egyptian for Akhnaten, Latin for the CIVIL warS, or just numbers and syllables in Einstein on the Beach. With Jukebox I was working with a vernacular language that we all know. For this purpose nothing could be better than Allen's poetry, because he is inventing a poetic language from the sounds and rhythms all around us — an American language that is logical, sensual, at times abstract and always expressive. Bringing music and language together can have a most powerful effect, literally joining the senses in a way that only opera can do."

On retrouve la musique sur l'album Solo Piano (Sony Masterworks) (intégralement interprété par Philip Glass, ce qui devrait être pour tout pianiste "glassien" l'indice indispensable en matière d'interprétation) et la performance sur l'album Hydrogen Jukebox (Nonesuch Records).

Et voilà donc deux interprétations du morceau : la première par Branka Parlic, qui prend quelques libertés avec le tempo ; la seconde par moi, sur un piano passablement désaccordé.
Faites-vous une idée.

Au demeurant Allen Ginsberg aura durablement marqué Philip Glass. Lors de la sortie du double-dvd The Life and Times of Allen Ginsberg, Jerry Aronson a dégoté une lecture d'un poème de Ginsberg par Patti Smith, sur une musique de Philip Glass, la Metamorphosis 3 :

Le tempo de cette partition est en réalité plus rapide, comme vous pourrez le constater si vous écouter le disque Solo Piano évoqué un peu plus haut, ainsi que l'excellent album Metamorphosis enregistré par Alessandra Celletti il y a maintenant quelques années. J'en parle régulièrement (cf. notamment un récent article qui évoque brièvement un enregistrement de Glass par Lenehan) mais je maintiens que ce disque est tout à fait édifiant.

En attendant, vous pouvez l'entendre sur cette vidéo vite faite, bien faite (mais si) cette fin d'après-midi :

J*

New BFF ?

Yes we can, can't we ?

Quelques métamorphoses